Nu Diskuterar

Art Tile Revival


Art Tile Revival

Fontäner var en populär applikation för konstplattor, särskilt i väst. En väggmålning av levande påfåglar som strutar mitt i floran visar konstplattor i Kalifornien-stil på deras ljusa, jordiska bäst.

Fontäner var en populär applikation för konstplattor, särskilt i väst. En väggmålning av levande påfåglar som strutar mitt i floran visar konstplattor i Kalifornien-stil på deras ljusa, jordiska bäst. (Foto: Native Tile)

Batchelder, Grueby, Rookwood-namnen ringer bekant som familj till anhängare av Arts & Crafts Movement. De borde också, för det som dessa keramikföretag gjorde (tillsammans med en handfull andra) vid 1900-talets tur var revolutionerande. De tog de vanligaste av byggmaterial-lera - och återvände den till sin ärliga, århundraden gamla, handgjorda rötter.

I processen blev det vanliga extraordinära-dagliga föremål av konst som vi fortsätter att beundra och samla idag. Medan populariteten hos konstplattor har ökat och minskat med husägare under de senaste decennierna har de de senaste åren blivit de rigueur en gång till. Vi är glada att rapportera att idag gör dussintals företag kvalitetskakel, och förvånansvärt är några av dem namn du har hört förut.

Precis som många konsthantverk i Arts & Crafts Movement, var keramikrenässansen i början av 1900-talet en backlash mot viktorianska massproducerade varor och dålig kvalitet, kakskärmdesign. Keramik var ett idealiskt uttryck för Arts and Crafts-rörelsen, förklarar Bruce Smith och Yoshiko Yamamoto i The Beautiful Necessity.

Den omfattade individuellt hantverk som kunde göras i liten skala; det var ett vardagligt föremål som hade hushållsbruk; Det var knutet till regionen och landet genom dess användning av material; och, viktigast av allt, krävdes en nära tro mellan potten och dekoratorn. Konstplattor erbjöd ett underbart nytt uttryckssätt, både för hantverkare som skapar dem och husägare sätter dem på skärmen i sina hus.

Produktion Primer

Kaklade mantel omger var en quintessential Arts & Crafts uttalande. Ofta blandade de massiva bakgrundsplattor med dekorativa väggmålningar - som den här moderna eldstaden i Grueby-gröna fältplattor med ett idylliskt skogslandskap.

Kaklade mantel omger var en quintessential Arts & Crafts uttalande. Ofta blandade de massiva bakgrundsplattor med dekorativa väggmålningar - som den här moderna eldstaden i Grueby-gröna fältplattor med ett idylliskt skogslandskap. (Foto: Motawi)

Konstplattor för ett århundrade sedan gjordes på tre grundläggande sätt; detsamma gäller idag. Reliefplattor har tredimensionella mönster som ser ut som om de skulpterades eller skars i leran för hand. Tube-fodrade plattor (även kallad Cuenca-stil efter det spanska ordet för bassängen) använder tunna, subtila linjer av lera för att bilda bassänger som separerar glasyr i en teknik som väsentligen liknar cloisonne som resulterar i en platt landskapsporträttliknande design. Torrknippor (även kallad Cuerda seca) använder en vaxartad mineralblandning som, när den är målad över en kakel, fungerar som en barriär som håller glasyr från att blandas. Reliefplattor gjordes kända av Ernest Batchelder, som också gnid bort färgen längs delar av hans upphöjda mönster för att låta lera skina igenom. De plattor som skapats av Henry Mercer, som nu produceras av Moravian Pottery & Tile Works, använder en liknande process och kommer från en av en handfull studier som har funnits sedan födelsen av den ursprungliga kakelstenen.

Idag tillverkas de flesta avlastningsplattor genom att pressa lera i formar med deprimerade mönster, med hjälp av antingen handtryck eller hjälp av hydraulisk utrustning. Ibland kompletteras mönster med handskärning, vilket är fallet med några Moravian Pottery-mönster. Andra företag som tillverkar lättnadsplattor idag inkluderar Motawi, Laird Plumleigh, Tile Restoration Center och Pasadena Craftsman Tile.

Blanda upp mönster på trappor - som dessa stigare växlar samma mönster i olika färger - lägger till visuellt intresse och skapar en inbjudande dekoration för gästerna.

Blanda upp mönster på trappor - som dessa stigare växlar samma mönster i olika färger - lägger till visuellt intresse och skapar en inbjudande dekoration för gästerna. (Foto: Native Tile)

Jordiska inspirationer

Kakelmönster var vanligtvis rotad i naturen, ofta med en mängd ämnen från det stora utomhus. Potterier som Rookwood, Mercer och Batchelder var kända för sina naturalistiska mönster. Blommor - särskilt liljor, jackpulpits och stiliserade rosor och träd, särskilt ekar och ginkgos, arbetade ofta på dekorativa plattor. Insekter som sländor och kannor kan också presenteras tillsammans med en mängd olika löv och nötter. Naturligtvis dominerades naturen av kakel, delvis på grund av rörelseens etos, men det kom också genom de idylliska platserna i många keramikverk, som fungerade i pastorala miljöer, fann inspiration i sin närmaste omgivning. Det är fortfarande fallet med många av dagens keramik.

Rookwood och Grueby Faience blev kända för sina utarbetade kakelmålningar som bär landskap av skogsutsikt och storybook scener, som ofta toppade eldstäder. Dessa väggmålningar kan vara pittoreska till den punkt som liknar ett drömlandskap som ses genom en morgon dimma. Motawi, DuQuella Tile, och Revival Tile Works erbjuder kakel i den här stora traditionen idag. Dessutom öppnade Rookwood sina dörrar år 2007 för att tillverka keramik och plattor med hjälp av de ursprungliga, sekelgamla Smokewood-keramikdesignerna och glasyrrecepten. (Fulper kakel kom också tillbaka till livet för ungefär 20 år sedan som Fulper Glazes, Inc., ett företag som drivs av barnbarnen till grundaren William Hill Fulper II. Tyvärr stängde de sina dörrar igen 2001.)

Kakel kan också innehålla människor, vanligtvis plantera, skörda eller på annat sätt ansluta till jorden. Många av dagens företag, som Moravian Pottery & Tile Works och Weaver Tile, erbjuder kakel med original design som markerar människor, även om vi är ganska säkra på att de pewabiska plattorna exponerar fotbolls- och basketspelare är modernare.Ett annat populärt ursprungsmotiv var geometri, allt från enkla kors som spänner över en kakel som är inblandad, sammankopplande mönster av cirklar och ovaler.

För hundra år sedan visade husägare en affinitet för Konst & Hantverk ideal genom att permanent fästa konstplattor i sina mantels, inglenooks, entryways eller kitchen backsplashes. Numera är människor lika noga med att designa hela badrummen ut ur kakelstenar, eftersom de med täthet placerar en eller två i ramar för att visa runt sina vardagsrum.

Den sista punkten att göra om originaldesign är möjligen den viktigaste: Oregelbundenhet var praktiskt taget normen. Individuella blöjor i glasyr eller lera inte bara tillagt karaktär, men förstärkte också handens naturprodukt, vilket bidrog till äktheten. Som Ernest Batchelder skrev i en katalog från 1912 är mina plattor handgjorda, de har små variationer i form och storlek - de är önskvärda och oundvikliga i en handgjord produkt. Idag är oegentligheter ofta avsiktligt tillverkade i mönster och glasyrer.

Fantastiska glasyr

Mönster av färgglada geometriska plattor var vanliga i badrummen och köket i Kalifornien hus rotade i Spaniens design arv, som Mission och spanska eklektiska stilar.

Mönster av färgglada geometriska plattor var vanliga i badrummen och köket i Kalifornien hus rotade i Spaniens design arv, som Mission och spanska eklektiska stilar. (Foto: Native Tile)

Mer än någonting var vilka utmärkta Konst & Hantverksplattor deras glasyr. Var de matta (men inte plana), jordiga, rökiga eller iriserande, glasyrerna är komplexa. De formulerades noggrant av hantverkare (ibland från ingredienser som nu anses vara giftiga). Appliceras och varieras individuellt, och ibland avfyras flera gånger, har glasyrerna en egen närvaro.

Har du någonsin hört frasen Grueby green? Det brukar hänvisa till den djupa, grönblå glasyrgjorda känd under 1910-talet av Grueby Faience & Tile Company of Boston. Det har blivit så symboliskt för Konst & Hantverksplattor, speciellt fältplattor som är en färgskala utan skulpterade eller målade mönster. Förutom att vara epitomen till paletten Konst och hantverk (se vanliga färger som används ovanligt väl, J / F 06 OHJ) såg den gröna ofta över kakel, som om moss växte i ett hörn och inte en annan. Det är en naturalistisk effekt som är nära förknippad med konstplattor, och en är inte lätt att uppnå. En annan är knallrande, varigenom glasyren verkar splittrad - bearbetad med en bana av fina linjer som om plattan hade åldrats eller oavsiktligt tappats - även om utseendet faktiskt är mycket avsiktligt. Färger visade nästan alltid i de mer dämpade jordtonerna-tegelrött, säg, istället för vallmo. Det är självklart en anledning till detta. dämpad, matt nyanser hjälper till att förbättra lättnadsnyckningar.

Medan Grueby greener kan vara nyanser som oftast är förknippade med kakel, finns många andra färger tillgängliga idag. Pewabic, ett annat originalt keramik som fortfarande gör affärer, har en palett på mer än 500 glasyrer, allt från nakna bufflar till djupa äggplanter och allt däremellan, inklusive iridescents-Pewabic särdrag, enligt Genevieve Sylvia i deras designstudio.

Persiska kakelmattor, som den här användes som en välkommen matta, gjordes trendiga av Malibu Potteries.

Persiska kakelmattor, som den här användes som en välkommen matta, gjordes trendiga av Malibu Potteries. (Foto: Native Tile)

Kakel med en annan färg

Inte alla konstplattor kom i jordtoner. I Kalifornien blev kakel med ljusare, mer färgbelagda mönster populära för att dekorera hus med spanska arkitektoniska detaljer. Mestadels skapade med Cuerda seca-metoden, och genomsyrad av en kombination av spanska teman och färger som fusionerar de soliga nyanserna i Kalifornien och Medelhavet, användes dessa plattor i utomhusområden som uteplatser, balkonger och fontäner, och på trappsteg finns både inomhus och ut. De kan till och med läggas till dörr omger eller stuckaturhus exteriörer för ren dekoration. Kakel från Malibu Potteries från 1926 till 1932 är ett välkänt exempel och presenterade invecklade geometriska mönster som till och med kom i väggmålningar som liknar persiska mattor, komplett med en kakel-frans trim. Malibu-stil kakel mattor kan hittas idag genom Native Tile, och andra Malibu-inspirerade erbjudanden är tillgängliga från California Pottery and Tile Works. Arkitekten Julia Morgan skapade kakel med liknande moriska underlag för hennes mästerverk San Simeon, Hearst Castle, och reproduktioner av hennes design finns tillgängliga från Deer Creek Ceramic Studio.

En tredje stor kakel stil kategori påverkades av Europas Art Nouveau-rörelse. Dessa plattor, som i stor utsträckning användes med Cuenca-tekniken, var också mättade i ljusa färger, men i stället för geometriska mönster baseras de på whiplash-linjerna som härrör från groddfrön och har mycket stiliserade blommor med sinnliga kurvor som skulle ha varit hemma på en Parisian Metro canopy. Artus Van Briggle gjorde sådana plattor kända 1899, och tro det eller inte, Van Briggle studion har nyligen blivit uppstånden, som nu driver ut ur Colorado Springs. Andra företag som gör kvalitet Art Nouveau-inspirerade erbjudanden inkluderar Porteous Tiles of New Zealand och DuQuella Tile i Portland, Oregon. En intressant anteckning om Van Briggle är att han började sin karriär på Rookwood Pottery, där han arbetade i flera år innan han lämnade för att bilda sitt eget företag. Denna tradition av delad kunskap fortsätter i branschen idag, som grundarna av Motawi-kakel, ett modernt företag med en mängd breda produkter, lärde sig sina hantverk på Pewabic, en av de äldsta studiorna runt.

Förutom alla de företag som tillverkar plattor som är modellerade på original, finns nu några iögonfallande tolkningserbjudanden. Till exempel lanserade Motawi just nu Frank Lloyd Wright-plattor.Wright är inte ihågkommen för plattor, men Motawis linje är baserad på Wrights konstnärskap i andra former, nämligen mattor och glasmålningar - och de är så bra exekverade att Richard Mohr, en långsiktig kakelamlare och OHJ-författare rapporterar, Jag betalade även detaljhandel för en. Det finns studior som erbjuder tolknings- eller övergångsmönster på annars traditionellt utseende reliefskivor, som Weaver, Janet Ontko, Ravenstone Tiles och Terra Firma Art Tile. Andra kommer att skapa personlig design av ditt val i relief-plattor, eller anpassa färger i praktiskt taget alla andra kakel typer.

Från mönster som är autentiska till tolkning, skapade av företag som till synes har funnits för evigt, eller är relativt nya för fältet, är det idag rikligt med kakelplattor. Deras kvalitet är sådan att de säkert kommer att bli klassiker i sin egen rätt och morgondagens samlarobjekt i tillverkningen.

För mer information om moderna tillverkare av konstplattor, se produkter och tjänster.

Författare Till Artikeln: Adam Eriksson. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

Video Instruktion: Handmade tiles with Pasadena Craftsman Tile.


Dela Med Dina Vänner
Lägg Till En Kommentar